jueves, 26 de noviembre de 2009

Inaugurada la biblioteca de Utebo

25.11.2009.

 


En Aragón Liberal

Se ha inaugurado la biblioteca municipal de Utebo, en un acto que ha contado con la presencia de la consejera de Educación, Cultura y Deporte de la DGA, María Victoria Broto, el alcalde de Utebo, Miguel Dalmau, entre otras autoridades.

Se ha procedido a la inauguración oficial de la biblioteca municipal de Utebo en un acto que ha contado con la presencia de la consejera de Educación, Cultura y Deporte de la DGA, María Victoria Broto, el presidente de la Caja de Ahorros de la Inmaculada (CAI), Antonio Aznar, el director general de Administración Educativa del Gobierno de Aragón, Felipe Faci y el alcalde de Utebo, Miguel Dalmau, así como con casi la totalidad de integrantes de la corporación municipal del Ayuntamiento de Utebo. 

Previamente a la inauguración de la biblioteca, tanto la consejera como el presidente de la CAI han firmado en el libro de honor del consistorio utebero, y después se han desplazado a las instalaciones de la nueva biblioteca municipal, donde han visitado todas sus dependencias. María Victoria Broto, que ha definido la biblioteca como "un espacio magnífico", ha destacado la importancia de incentivar la lectura en Aragón como motor cultural de los municipios y ha afirmado que la DGA siempre tendrá su mano tendida a todas las localidades "que promocionen la cultura", como ha sido en esta ocasión Utebo. 

Por su parte, Antonio Aznar, presidente de la CAI, también se ha mostrado gratamente sorprendido por la funcionalidad y belleza de un espacio de lectura a cuyas obras de rehabilitación y adaptación (la biblioteca se ubica en las antiguas dependencias del Centro de Día de la localidad) la entidad bancaria que preside ha aportado 100.000 euros de los 241.000 a los que ha ascendido el coste total. 

Cabe destacar, por último, que la dirección general de Cultura de la DGA aporta más de 20.000 euros anuales a la biblioteca utebera para la adquisición de fondos y organización de actividades, así como que el nuevo centro de lectura y estudio utebero forma parte de la Red de Bibliotecas de Aragón desde el año 2005 y, por tanto, comparte el mismo programa de gestión informatizada (Absysnet) coordinado por el Gobierno de Aragón.

martes, 24 de noviembre de 2009

La Red Aragonesa de Espacios Escénicos presenta esta semana catorce espectáculos en sus municipios socios

 

Programación del 25 al 29 de noviembre: De estas actividades, doce son de teatro, una de música y otra del Festival de Danza Ples

25/11/2009 (miércoles) – La Almunia de Doña Godina – 15.30 horas – Salón Blanco - La compañía Forum Teatro representa la obra "The Far West". Función para escolares.
26/11/2009 (jueves) – Teruel - 22 horas – Teatro Marín –– Cobre Producciones presenta la obra "Una pareja de miedo" con Josema Yuste y Felisuco. Público juvenil-adulto.
27/11/2009 (viernes) – Calatayud - 20.30 horas – Teatro Capitol –– Cobre Producciones presenta la obra "Una pareja de miedo" con Josema Yuste y Felisuco. Público juvenil-adulto.
27/11/2009 (viernes) – Zuera – 21 horas - Teatro Reina Sofía – Alejandro Monserrat Grupo presenta el concierto "Viento".
27/11/2009 (viernes) – Monzón – 22 horas – Teatro Victoria – La compañía Pez en Raya pone en escena la obra "Sólala". Público juvenil-adulto.
27/11/2009 (viernes) – Barbastro – 22.30 horas – Centro de Congresos – La compañía La Invenció Teatre representa la obra "La valla". Público juvenil-adulto.
27/11/2009 (viernes) – Sabiñánigo – 22.30 horas – Auditorio de La Colina - La compañía Vol-Ras Teatre presenta la obra de humor gestual "Canguelis". Público juvenil-adulto.
28/11/2009 (sábado) – Utebo – 20 horas – Miguel Fleta - La compañía La Invenció Teatre representa la obra "La valla". Público juvenil-adulto.
28/11/2009 (sábado) – Tauste – 21 horas – Casa de Cultura – La compañía Vol-Ras Teatre presenta la obra de humor gestual "Canguelis". Público juvenil-adulto.
28/11/2009 (sábado) – Borja – 22 horas – Teatro Cervantes – La compañía Noba Producciones representa la obra "Las alegres comadres de Windsor". Público juvenil-adulto.
28/11/2009 (sábado) – Graus – 22.30 horas – Teatro Salamero – La compañía Pez en Raya pone en escena la obra "Sólala". Público juvenil-adulto.
29/11/2009 (domingo) – Teruel – 12 horas – Teatro Marín – La compañía La Baldufa presenta la obra "El libro imaginario". Público juvenil-adulto.
29/11/2009 (domingo) – Fuentes de Ebro – 19 horas- Teatro Municipal - La compañía Vol-Ras Teatre presenta la obra de humor gestual "Canguelis". Público juvenil-adulto.
29/11/2009 (domingo) – La Puebla de Alfindén – 19 horas- Sala Miguel Fleta – El Festival Ples presenta a la compañía Tarde o Temprano Danza con la coreografía "Norte".

Teatro Cobre Producciones (Madrid) Una pareja de miedo

Los populares actores Josema Yuste y Félix Álvarez "Felisuco" son "Una pareja de miedo", una terrorífica comedia de Charles Ludlam, dirigida por Jaime Azpilicueta que continúa su gira por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos y se podrá ver este jueves en el Teatro Marín de Teruel y el viernes en el Teatro Capitol de Calatayud.


Mansión de Mandacrest, en la campiña inglesa, a finales del siglo XIX. Lord Edgar, un eminente egiptólogo, tras la muerte en extrañas circunstancias de su primera esposa, Ira Vamp, se ha vuelto a casar en segundas nupcias con la actriz de teatro londinense, lady Margaret. Asisten a lord Edgard su fiel criado Nicodemus, que se ocupa de los establos, y Grétula, ama de llaves de toda la vida en Mandacrest. Ella siempre ha estado enamorada de Lord Edgar y evidentemente no le tiene ningún aprecio a la nueva señora de la casa. El recuerdo de la difunta Ira Vamp es imborrable, un retrato suyo sigue presidiendo el salón y Lord Edgar incluso piensa que su espíritu sigue habitando la casa. Una desapacible noche Grétula, en animada charla, le contará a lady Margaret una terrible historia acontecida hace años en Mandacrest….

Charles Ludlam (1943-1987) fue un actor y hombre del espectáculo con una tremenda facilidad para el humor inteligente, que superó los caminos habituales de la parodia. Surrealismo cómico al estilo inglés: una de las grandes bazas de su 'british humour' que alcanzó su punto comercial. "Una pareja de miedo" es uno de los clásicos de este americano que le dio la vuelta al campo de la parodia y se sacó de la manga una ridiculización del género del miedo y el melodrama.

Música - Alejandro Monserrat Grupo (Aragón) - Viento

Viento es un espectáculo musical, visual, innovador, quizás arriesgado, pero mimado en cada nota musical, en cada imagen, en cada movimiento del baile, en cada soplo del viento. Alejandro Monserrat Grupo ha creado un espectáculo, que presenta en la RAEE y que este viernes llegará a Zuera, para hacer volar la música y lo ha teñido de otros sonidos que emulan al viento, acompañando a la música, del cante, la imagen y la plasticidad del baile. En seis bloques desarrollan una serie de músicas, imágenes, bailes, cada uno basado en un viento, provocando así unas sensaciones diferentes en cada parte. Este grupo da un paso adelante mediante el uso de imágenes, proyecciones, y una escenografía algo inusual en el flamenco.

Alejandro Monserrat Grupo es una formación que fusiona el flamenco con la música árabe, ritmos y pinceladas jazzísticas, todo ello enmarcado en la identidad de los palos más puros del flamenco. En la actualidad cuenta con tres discos publicados: "Cuatro cosillas", "Siempre buscando" y "Aviso a navegantes". En 2009 publicará un nuevo trabajo en directo. Ha realizado numerosos conciertos dentro y fuera de España: Londres, París, Eslovenia, Oporto, Marsella, Madrid, Festival de Convivencia, Festival Flamenco Zaragoza, Fira Vilaseca, Mercat de Vic, Principat de Andorra, Gira por Galicia, Zaragoza Expo 2008, Festival del Agua, etc.

Teatro Pez en Raya (Andalucía) Sólala

La compañía andaluza Pez en Raya también continúa su gira por la RAEE con la obra "Sólala", que se representará el viernes en Monzón y el sábado en Graus. Una bailaora de flamenco a ritmo de swing, una mujer sola, sin recursos económicos, con cuatro… o cinco hijos y con el marido en la guerra, vive en un piso de alquiler presionada por un casero que quiere cobrar como sea. Éste el argumento de "Sólala", la nueva apuesta del grupo teatral Pez en Raya, que mezcla el encanto y el romanticismo del cine mudo con el humor absurdo. Un trabajo colectivo dirigido por David Sant y protagonizado por una inmensa y genial Cristina Medina.

Sólala, con más 300 representaciones, consiguió el Premio al Mejor Espectáculo en la 24ª Fira de Teatre de Tàrrega, así como el Premio del público al Mejor Espectáculo en el XII Festival Internacional de Humor de Madrid.


Teatro La Invenció Teatre (Cataluña) La valla

La compañía catalana La Invenció Teatre entra de nuevo en la RAEE para poner en escena "La valla", este viernes en Barbastro y el sábado en Utebo, programada dentro de la RAEE. Esta obra de Josep Pere Peyró acerca la cruda realidad de quienes se juegan la vida cada día para intentar salir de la pobreza con la esperanza de una vida mejor en Europa. Una historia de denuncia de las actividades clandestinas de los que se enriquecen con las esperanzas de los más pobres.

El primer trabajo de Josep Pere Peyró en África, "Las Puertas del Cielo", llevó a su compañía hasta Casablanca para trabajar el drama de los clandestinos, que viajan en contenedores. La pasada temporada teatral presentó la obra de Ahmed Ghazali, "El cielo es demasiado bajo", dramatización de la violencia en la sociedad moderna y los rituales para trascenderla. Ahora presentan la que cierra esta Trilogía Africana, "La valla", el viaje de una mujer embarazada, del mundo pobre, para que su hijo nazca en el mundo rico, y sus enfrentamientos con las mafias y los depredadores económicos.

Teatro Vol-Ras Teatre (Cataluña) – Canguelis

La compañía catalana de humor gestual Vol-Ras Teatre también regresa a la RAEE con para presentar su célebre espectáculo "Canguelis" en tres municipios: el viernes en Sabiñánigo, el sábado en Tauste y el domingo en Fuentes de Ebro. En esta obra, tres personajes buscan soluciones, una terapia, a un problema común a todos ellos y a buena parte de nuestra sociedad: el miedo.

El miedo, las manías, las fobias hacen que a menudo estos personajes se sientan bloqueados, sufran por situaciones inofensivas y malvivan intentando soportar en cada momento el miedo que sienten. Los miedos comunes y los miedos más particulares, las ansiedades, los miedos sin objeto conocido que cada vez son más frecuentes, la angustia y los síntomas que provocan se irán desgranando a lo largo del espectáculo, mientras los personajes hacen una regresión hasta su nacimiento buscando el verdadero origen de sus miedos. El miedo como sentimiento que ha condicionado y condiciona nuestra historia, nuestra educación, nuestras relaciones, la política... Este espectáculo descubre que desarrollar el sentido del humor es una manera de hacernos más fuertes para luchar contra el miedo, debilitarlo y poder llegar a reírse de él.

Vol-Ras Teatre nace hace 25 años. Hasta la fecha han presentado por todo el mundo 15 espectáculos, avalando con ello su impecable trayectoria profesional dentro del campo del humor gestual. Sus espectáculos han sido vistos por más de 1,800.000 espectadores de todos los continentes. Su característico humor blanco los ha llevado a ganarse un público fiel que sigue toda su trayectoria profesional. Han realizado temporadas en las principales ciudades españolas.

Teatro Noba Producciones (Aragón) Las alegres comadres de Windsor

Esta versión de "Las alegres comadres de Windsor", que Noba Producciones presenta en la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, este sábado en Borja, es un trabajo para tres actores y dos actrices, completando el camino que se inició con el anterior trabajo de la compañía: "El Tartufo" de Molière. Una celebración teatral shakespeariana en esta comedia en la que las mujeres triunfan, los hombres son motivo de humor, y Falstaff, el filósofo vital, el titán del ingenio, vuelve a instruir al resto del mundo sobre la libertad de la sociedad.

"Las alegres comadres de Windsor" es el 7º espectáculo de Noba Producciones Teatrales, compañía creada en 1996. Desde entonces ha realizado numerosas representaciones por toda España y América Latina, consiguiendo que "Sin ti" fuera nominado mejor espectáculo de la temporada en los premios anuales que otorga la Academia de las Artes Escénicas de Argentina.


Teatro La Baldufa (Cataluña) El libro imaginario

La compañía catalana La Baldufa presenta este domingo en Teruel el espectáculo para público infantil y familiar "El libro imaginario". El protagonista de la obra tiene una existencia monótona y aburrida. Trabaja en una oficina y realiza cada día las mismas tareas. Un buen día le llega a las manos un libro. Su lectura le abrirá las puertas a un mundo nuevo: el mundo de la imaginación, el mundo de la aventura y del viaje. Tres historias en una en la que vemos reflejadas las inquietudes de los hombres, una historia universal. Un viaje que cambiará para siempre la vida de todos los que lo emprenden. Un espectáculo dirigido a todos los públicos, que combina diferentes estilos y técnicas: sombras, proyecciones, marionetas, etc. Una propuesta arriesgada con una importante carga ideológica. Un viaje para todos los públicos, un espectáculo multidisciplinar que quieres ser una llamada a la aventura y a la utopía. Espectáculo recomendado a partir de 6 años.

La Compañía de Comediantes La Baldufa se fundó el año 1996 en la ciudad de Lleida. Sus componentes son: Carles Benseny, Enric Blasi, Emiliano Pardo y Carles Pijuán. Desde el inicio de su trayectoria, La Baldufa ha tenido como objetivo ofrecer espectáculos de alta calidad artística, destacando en la creación de espectáculos multidisciplinares, en los que utilizan el máximo de recursos teatrales, combinando el trabajo de actor con las técnicas audio-visuales, la música y las artes plásticas.

Danza Tarde o temprano Danza (Aragón) Norte

El Festival Ples continúa con sus actividades en la Red Aragonesa de Espacios Escénicos y presenta a la compañía aragonesa Tarde o Temprano Danza, este domingo en La Puebla de Alfindén, con la coreografía "Norte".

El momento de intimidad cotidiana de una tarde de lluvia empuja a cuatro mujeres a una reflexión donde la danza adquiere una profunda emoción estética. "Tristes gotas, redondas inocentes gotas. Adiós gotas, adiós". Esta pieza fue compuesta con la ayuda del festival Trayectos en el marco del Programa de Apoyo Coreográfico. Coreografía: Tarde o temprano. Asistencia coreográfica: Damián Muñoz. Bailarinas: Marta Aso, Raquel Buil, Vanesa Pérez y Laura Val.

Tarde o Temprano danza se crea en el año 2005 y nace con la intención de desarrollar un trabajo personal e independiente dentro del ámbito de la danza contemporánea. Su proyecto plantea un doble objetivo: buscar un espacio para desarrollar la creación e interpretación artística, y por otro lado mantiene una implicación pedagógica y divulgativa. Desarrollan su trabajo en espectáculos de calle, salas de teatro y en diversos cursos de danza. Cuenta con colaboraciones de coreógrafos de reconocido prestigio.



Alejandro Monserrat


Canguelis


La Valla


La Baldufa


Noba Produccion


Norte


pareja de miedo


Pezen Raya

martes, 10 de noviembre de 2009

Preguntas de uso frecuente: ¿Cómo suscribirse a Aragón Liberal?

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Edita Aragón Liberal

La Red Aragonesa de Espacios Escénicos inaugura mañana en Calatayud la II Escuela de Otoño para sus técnicos culturales

 


En Aragón Liberal

Se celebra del 10 al 12 de noviembre con más de 50 inscritos y el hilo conductor de este programa de formación se denomina "Gestión cultural 2.0", en referencia a las nuevas tecnologías aplicadas a la gestión de la RAEE y a las nuevas tendencias artísticas

La Red Aragonesa de Espacios Escénicos inaugura mañana en Calatayud la II Escuela de Otoño para sus técnicos culturales 

Se celebra del 10 al 12 de noviembre con más de 50 inscritos y el hilo conductor de este programa de formación se denomina "Gestión cultural 2.0", en referencia a las nuevas tecnologías aplicadas a la gestión de la RAEE  y a las nuevas tendencias artísticas 
 

    Calatayud, 9 de noviembre de 2009 
     

    La Red Aragonesa de Espacios Escénicos (RAEE) celebrará en Calatayud, desde mañana día 10 al 12 de noviembre, la II Escuela de Otoño de formación para sus técnicos culturales. En estas jornadas se darán cita alrededor de 50 personas pertenecientes a las instituciones socias de la RAEE (24 municipios, comarcas, diputaciones provinciales, Gobierno de Aragón), así como de otros ayuntamientos miembros del Circuito de Artes Escénicas y Musicales. 

    La inauguración de este curso tendrá lugar mañana por la tarde, a las 17 horas en el Hotel  
    Castillo de Ayud, sede de las jornadas, y contará con la presencia del alcalde de Calatayud, Víctor Javier Ruiz de Diego, de la presidenta de la Comisión de Cultura, Educación y Deporte de la Diputación de Zaragoza, Cristina Palacín Canfranc, y del director general de Cultura del Gobierno de Aragón, Ramón Miranda Torres.
     

    Tras la positiva experiencia del año pasado con la I Escuela de Otoño, el hilo conductor del programa de esta segunda edición se denomina "Gestión cultural 2.0", en referencia a la importancia que la RAEE da tanto a las nuevas tecnologías aplicadas a su gestión como a las nuevas tendencias artísticas. 

    Este programa de formación en gestión cultural abordará en su primera jornada cuestiones como "Estrategias de gestión, creación y fidelización de públicos. Integración social y participación a través de la actividad cultural" y "Nuevas Tecnologías aplicadas a la gestión cultural II. ¿Cómo podemos gestionar la participación cultural para que resulte operativa en un contexto web 2.0? El dinamizador cultural digital. Los proyectos e-culturales". 

    El miércoles se hablará de "La programación musical. Tendencias de la Música II", "Organización y gestión de Centros culturales de proximidad. Los modelos españoles, los modelos europeos", "Marketing y Comunicación para la ampliación de usuarios de la Cultura" y "Tendencias en las artes escénicas, teatro, danza, circo… y necesidades de programación en municipios RAEE".  

    El jueves, los temas que se tratarán son: "Cultura y realidad social de nuestros municipios. Multiculturalidad e inmigración. Integración y/o participación" y "Herramientas de gestión de espacios, tiempos y proyectos culturales". 
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     

Buenas prácticas en materia cultural 

Cuando se creó  la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, se planteó la formación y el reciclaje como una de sus características fundamentales, y las acciones de formación continua se asumían como una de las señas de identidad del proyecto.  

El plan de formación se planteó con varios objetivos. En primer lugar, potenciar el valor de la propia Red a la vez que se concretaban espacios de evaluación de la calidad de las acciones y el impacto de las mismas. En segundo lugar, favorecer la actualización de novedades y tendencias artísticas, así como las buenas prácticas de la gestión cultural. 

La Escuela de Otoño de formación de la RAEE se constituyó el pasado 2008 como la herramienta formal y como la cita anual para conseguir estos objetivos. La experiencia, que consideró muy positiva, se ha constituido como un eje fundamental en este plan de formación y que se completa con las Jornadas que se realizan en cada una de las dos citas obligadas marcadas en la RAEE: la Feria Internacional de Teatro y Danza y la Muestra Aragonesa de Artes Escénicas y Música. 

24 municipios en Red y 46 instituciones en 2009 

La Red Aragonesa de Espacios Escénicos aglutina a 46 instituciones de la Comunidad (Gobierno de Aragón, las tres Diputaciones Provinciales, 18 Comarcas y 24 Ayuntamientos) con el objetivo de aunar esfuerzos para mejorar la oferta cultural con una programación innovadora y de calidad, que busca la excelencia en esta materia. 

El trabajo en común entre diferentes localidades permite dar mayor proyección a algunas compañías que, en vez de realizar una sola actuación, puede hacer una pequeña gira por tres o cuatro municipios aragoneses, con  lo que se puede aspirar a una mejor programación en la que también se abaratan costes. Además, se trata de crear una identidad aragonesa por medio de proyectos innovadores y sostenibles económicamente.  

Forman parte de la RAEE los municipios de Barbastro, Boltaña, Fraga, Graus, Huesca, Jaca, Monzón y Sabiñánigo, en la provincia de Huesca; Alcañiz, Andorra y Teruel, en la provincia de Teruel; y Borja, Calatayud, Caspe, Ejea de los Caballeros, Fuentes de Ebro, La Almunia de Doña Godina, La Puebla de Alfindén, Pedrola, Tarazona, Tauste, Utebo, Villanueva de Gállego y Zuera, en la provincia de Zaragoza.

Para que un municipio forme parte de la Red debe cumplir ciertos requisitos, como tener más de 3.000 habitantes o ser cabecera de comarca; aceptar el compromiso de trabajar en materia cultural cooperando con otras localidades, ya que los espectáculos deben pensarse para todo el territorio; desear un proyecto cultural dinámico e interconectado a nivel comarcal y con el resto del territorio; y disponer de un teatro o auditorio en suficientes condiciones de calidad, eficacia y eficiencia.

 Además, los municipios se comprometen a realizar una programación continuada y de máxima calidad con, al menos, doce espectáculos al año. Los municipios más pequeños y que no cumplen estos requisitos forman parte del Circuito de Artes Escénicas, Musicales y Plásticas de Aragón.  

miércoles, 4 de noviembre de 2009

Cuatro espectáculos de danza y cinco de teatro, este fin de semana en la Red Aragonesa de Espacios Escénicos

 

Programación del 6 al 8 de noviembre:

El Festival de Danza Ples llega a Zuera, Utebo, Tauste y La Puebla de Alfindén con las compañías Ertza y Ana Continente-Víctor Jiménez
Teatro aragonés en Teruel con "Las alegres comadres de Windsor", de Noba Producciones, y en La Almunia de Doña Godina con "Luces de Bohemia", del Teatro del Temple
Barbastro y Jaca reciben el humor de "Monólogos de protección oficial", y de Pez en Raya con "Sólala"
La actriz Vicky Peña presenta en Alcañiz el recital "De Mahagonny a Youkali, un viaje con Kurt Weill", junto al pianista Jordi Camell

6/11/2009 (viernes) – Zuera – 21.00 horas – Teatro Reina Sofía – Actuación de la compañía Ertza con la coreografía "Look", con motivo del Festival de Danza Ples.
6/11/2009 (viernes) – Teruel – 22 horas – Teatro Marín – La compañía aragonesa Noba Producciones presenta la obra "Las alegres comadres de Windsor".
6/11/2009 (viernes) – La Almunia de Doña Godina – 22 horas – Salón Blanco – La compañía aragonesa Teatro del Temple pone en escena la obra "Luces de bohemia".
6/11/2009 (viernes) – Barbastro - 22.30 horas – Palacio de Congresos – La compañía Pucela Produce presenta el espectáculo "Monólogos de protección oficial"
7/11/2009 (sábado) - Utebo – 20 horas – CC Mariano Mesonada – Los bailarines Ana Continente y Víctor Jiménez interpretarán la coreografía "¿Por qué será?"
7/11/2009 (sábado) – Jaca – 20.30 horas – Palacio de Congresos – La compañía Pez en Raya representa la obra "Sólala".
7/11/2009 (sábado) – Tauste – 21 horas – Casa de Cultura - Actuación de la compañía Ertza con la coreografía "El agujero del avestruz", con motivo del Festival de Danza Ples.
7/11/2009 (sábado) – Alcañiz – 22.30 horas – Teatro Municipal - La actriz Vicky Peña presenta el recital "De Mahagonny a Youkali, un viaje con Kurt Weill"
8/11/2009 (domingo) – La Puebla de Alfindén – 19 horas – Sala Miguel Fleta – Actuación de la compañía Ertza con la coreografía "Look", con motivo del Festival de Danza Ples.



Del 6 al 9 de noviembre se celebran 9 espectáculos en otros tantos municipios de la RAEE

Danza Ertza (País Vasco) Look y El agujero del avestruz

La compañía vasca de danza contemporánea Ertza regresa a la Red Aragonesa de Espacios Escénicos con motivo del Festival Ples con coreografías: "Look", que se podrá ver el viernes en Zuera y el domingo en La Puebla de Alfindén, y "El agujero del avestruz", que se representará el sábado en Tauste. Creada por el coreógrafo y bailarín Asier Zabaleta, aborda en la coreografía "Look" el poder de la imagen, de ciertas actitudes estereotipadas, de la importancia que hoy tiene el "aparentar" frente al "ser", el "parecer" frente al "ser". De cómo aprendemos actitudes estereotipadas para poder formar parte de distintos grupos sociales. De esa frontera en la que el individuo asimila su apariencia en verdadero ser. Bailarines: Pilar Andrés, Carla Fernández y Asier Zabaleta.

La obra "El agujero del avestruz", dirigida e interpretada por Asier Zabaleta, es un reto al miedo. "Al que nunca desaparece de mi vida y siempre reaparece con nuevos motivos y con fuerzas renovadas, hasta hacerme sentir como si fuera un superhéroe que acaba de perder todos sus poderes. Al que marca los límites de mi permisividad, acotando y reduciendo considerablemente mi campo de actuación en la vida. Quiero retarlo y decirle que no me da miedo. ¡Qué ironía!", asegura Asier Zabaleta.

Es objetivo de Ertza crear un nuevo espacio en el que diferentes disciplinas del arte tengan su cabida junto con la danza contemporánea, y poder enriquecer notablemente el lenguaje escénico mediante el diálogo y la interacción de las mismas. A través de la utilización del texto, del personaje, la tecnología audiovisual, o de cualquier otra forma de expresión, intentar buscar la forma más fiel, directa y bella de escenificar lo que se pretende decir. Dar especial hincapié al movimiento que surge directamente de la emoción, despojándola de todo artificio y ordenamiento meramente estético.

Teatro Noba Producciones (Aragón) Las alegres comadres de Windsor

Esta versión de "Las alegres comadres de Windsor", que Noba Producciones presenta en la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, este viernes en Teruel, es un trabajo para tres actores y dos actrices, completando el camino que se inició con el anterior trabajo de la compañía: "El Tartufo" de Molière. Una celebración teatral shakespeariana en esta comedia en la que las mujeres triunfan, los hombres son motivo de humor, y Falstaff, el filósofo vital, el titán del ingenio, vuelve a instruir al resto del mundo sobre la libertad de la sociedad.

"Las alegres comadres de Windsor" es el 7º espectáculo de Noba Producciones Teatrales, compañía creada en 1996. Desde entonces ha realizado numerosas representaciones por toda España y América Latina, consiguiendo que "Sin ti" fuera nominado mejor espectáculo de la temporada en los premios anuales que otorga la Academia de las Artes Escénicas de Argentina.

Teatro Teatro del Temple (Aragón) – Luces de bohemia


Valle-Inclán escribió en 1920 uno de los textos esenciales de nuestro teatro: Luces de Bohemia. Con él quedó inaugurada una nueva manera de ver la realidad: el Esperpento. Un renovado concepto estético, cuya paternidad Valle atribuye a Goya, que él mismo describe de manera genial en una de las últimas escenas de la obra. Personajes turbulentos y situaciones grotescas se suceden a lo largo de los dos días en los que el poeta ciego Max Estrella, junto con su amigo Latino y el resto de personajes nocturnos, pululan por el Madrid más sórdido. A lo largo de la noche, estos dos vagabundos van encontrándose con todo el lumpen de la ciudad: delincuentes, prostitutas, proletarios mal pagados, policías, periodistas, ministros... En definitiva, un microcosmos completo de la sociedad de esa época que no se distancia tanto de la de ahora.


Teatro del Temple se propone ser fiel al texto y al espíritu que emana, pero recolocándolo escénicamente. Este viernes, dentro de la programación de la RAEE, viaja a La Almunia de Doña Godina para poner en escena esta obra que opta por una propuesta desnuda, despojada, que busca la esencia del discurso humano que brota, palmo a palmo, en esta bajada a los infiernos. La idea es reducir los recursos escenográficos al mínimo, limitar el número de actores y construir un marco brechtiano donde pueda tener lugar esta epopeya esperpéntica. Jugar con Valle pero sin caer apenas ni en el discurso costumbrista ni en la estética modernista. Dirección: Carlos Martín.




Teatro Pucela Produce (Valladolid) Monólogos de protección oficial

"Monólogos de protección oficial" es una obra escrita, producida y representada por cuatro cómicos vallisoletanos habituales en el canal temático de humor Paramount Comedy. Este viernes actúan en Barbastro, programados por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Llevan más de siete años recorriendo los teatros de toda España, así como las salas de actuaciones más importantes del país con sus monólogos y hace un par de años decidieron unirse para llevar a cabo este espectáculo. Unas 5.000 personas ya han disfrutado de un humor rápido, fresco, directo que les ha llevado a reírse absolutamente de todo. Las risas están garantizadas.

Se trata de un espectáculo para gente a partir de 16 años y hasta la edad que sea, ya que el público que ha pasado hasta el momento por las salas ha tenido un rango de edad muy variado. El espectáculo comienza para el espectador en el mismo momento en que entra a la sala. Junto con la entrada recibirá unos programas de mano en los que encontrará información sobre los cómicos (siempre en clave de humor) y entretenimientos varios. Mientras la gente va ocupando sus butacas la música ambiente de la sala se verá interrumpida por anuncios graciosos grabados y montados por los propios cómicos. Como todo espectáculo que se precie se hará de esperar, ya que unos minutos antes el público escuchará unos trailers de películas ficticias con las que ir calentando. Una vez finalizado esto empieza lo bueno: la obra consiste en una sucesión de historias y sketches interpretados que van sacándole punta al día a día cotidiano. El número de cómicos presentes en el escenario va cambiando a fin de lograr mayor dinamismo, ya que algunos fragmentos son interpretados por los cuatro, otros sketches son en pareja y otros en trío.

Danza Ana Continente y Víctor Jiménez (Aragón) ¿Por qué será?


Esta coreografía, que se podrá ver el sábado en Utebo, programada por la RAEE y dentro del Festival de Danza Ples, nace del encuentro de dos bailarines coreógrafos, Víctor Jiménez (danza clásica) y Ana Continente (danza contemporánea e interpretación) que, aunque proceden de dos referencias diversas, quieren encontrar un territorio común en su lenguaje.


La pieza se basa en el poema "¿Por qué será?" del gran escritor Mario Benedetti. Se adentran en el mundo interior del poeta para viajar por un paisaje rico en imágenes, sensaciones, sentimientos y formas. Un universo simbólico y emocional, lleno de sugerencias… Una pregunta que casi nunca tiene una respuesta precisa, pero que nos ayuda a comprender muchos vacíos de nuestra existencia. Coreografía: Ana Continente. Apoyo coreográfico: Jorge Jáuregui. Bailarines: Ana Continente y Víctor Jiménez. Música Radiohead, Lambchop, Midd Lesex, Michael Nyman.

Teatro Pez en Raya (Andalucía) Sólala

La compañía andaluza Pez en Raya también regresa a la RAEE con la obra "Sólala", que se representará este sábado en Jaca. Una bailaora de flamenco a ritmo de swing, una mujer sola, sin recursos económicos, con cuatro… o cinco hijos y con el marido en la guerra, vive en un piso de alquiler presionada por un casero que quiere cobrar como sea.

Éste el argumento de "Sólala", la nueva apuesta del grupo teatral Pez en Raya, que mezcla el encanto y el romanticismo del cine mudo con el humor absurdo. Un trabajo colectivo dirigido por David Sant y protagonizado por una inmensa y genial Cristina Medina. Sólala, con más 300 representaciones, consiguió el Premio al Mejor Espectáculo en la 24ª Fira de Teatre de Tàrrega, así como el Premio del público al Mejor Espectáculo en el XII Festival Internacional de Humor de Madrid.


Teatro-Música Vicky Peña Mahagonny a Youkali, un viaje con Kurt Weill

Vicky Peña canta Kurt Weill acompañada al piano por Jordi Camell en un espectáculo que es un duetto de amor entre una gran actriz y la música genial de toda una generación. Se podrá ver el sábado en Alcañiz, programado dentro de la RAEE. "De Mahagonny a Youkali, un viaje con Kurt Weill", es un pequeño esbozo personal y artístico de este compositor, comprometido con el arte de su tiempo y, a la vez, un apunte sobre la convulsa época que le tocó vivir: la primera mitad del siglo XX.

Admirable y didáctico: así es el espectáculo en el que Vicky Peña recorre la vida del maestro Kurt Weill ofreciendo una lección magistral de cómo interpretar la música creada para un escenario. O sea, remarcando el peso dramático o la ironía de cada sílaba. Convirtiendo cada canción en una intensa narración. Demostrando que el humor, el sarcasmo, la acidez o la tragedia, no dependen del exhibicionismo vocal, sino de la comprensión y la identificación con lo que se está contando.

Kurt Weill nació en Dessau (Alemania) en 1900 y murió en Nueva York en 1950. Su contribución a la música del siglo XX es muy abundante y variada pero es sobre todo conocida a través de sus composiciones para el teatro y, muy especialmente, por sus colaboraciones con el gran dramaturgo Bertolt Brecht. La Ópera de tres Peniques, Ascensión y caída de la ciudad de Mahagonny, Happy End, Los siete pecados capitales. Pero también de su época francesa y americana han quedado melodías extraordinarias. A pesar de estar concebidas para los rutilantes escenarios de Broadway, podemos distinguir en sus últimas canciones la nota dolorosa del exilio, su inextinguible curiosidad.

Teatro Azar Teatro (Valladolid) Solitos


La compañía Azar Teatro llega a la Red Aragonesa de Espacio Escénicos para presentar el sábado en Tarazona la obra "Solitos". En una casa de empleados del ferrocarril, junto a un cruce de vías, el guardagujas y su esposa ven pasar los días como ven pasar los trenes, desde el andén. Vida y trabajo se entrecruzan en un particular ritual de gestos y acciones sin principio ni final. Él se dedica al cuidado de las vías y el accionamiento de la aguja. Ella complementa el trabajo de su marido comprobando y embalando los pequeños objetos promocionales que les entrega la compañía. Siempre los mismos trenes, siempre a las mismas horas, una rutina repetida hasta la saciedad, en un trabajo y una vida marcada por los horarios del tren. Los dos viven en silencio sus frustraciones y anhelos, los dos viven en silencio para no dejar de ¿amarse?


Con el humor y la profundidad como base del proyecto y con la ausencia de palabras como punto de partida y no como meta, se conforma el espíritu de un trabajo que indaga en la esencia de la expresión, en la concreción del gesto y la economía expresiva. Es una búsqueda de la esencia de la expresión teatral, que alcanza también a otros aspectos del montaje, desde la escenografía y la utilización del espacio, hasta la iluminación y el sonido. Jugar con el espacio, con el tiempo y el silencio, creando un código perfectamente inteligible para el espectador y cargado de emoción verdadera. Azar Teatro profesionaliza su actividad en 1990 como un equipo de trabajo estable y abierto que explora todas las posibilidades de expresión que tiene el teatro.




Vicky Pena

Ana Continente-Victor Jimenez

Ertza-agujero del avestruz

Ertza-Look

Luces de Bohemia

Monologos

Pezen Raya

Vicky Pena

Noba Producciones